姬神
姫神サウンドの本質 (姬神之声的本质)
在这篇文章的开始 我首先要做一些声明。
我恐怕今后永远都会继续做姬神的乐迷。
因为我打算完全支持姬神的音乐立场 所以我想今后永远都不会改变。
=强烈的本土性=
不用说 姬神本名星吉昭氏从出道开始就一直都在追求探索“日本的东北地方”的风土人情和历史文化,并且使用独特的手法在音乐中表现出来。为了实现和延续这种制作方针星氏的活动地点并非东京,而是岩手县的山中。于是,在他的作品中,孕育了东北的风土人情,并且不断地加入了相当多的民乐(民谣 摇篮曲 祭囃子 等)。
专辑中也持续出现非东北主题的作品,不用多加考虑,他的作品仍然保持着自己故乡的特色。
虽然以日本的传统音乐艺术为基础而进行创作的音乐家其他还有很多, 然而在固定在特定地域进行创作的音乐家,冲绳以外可以说除了姬神就没有其他人了。
=实验的精神=
如此说来,如果一直保持同样一种音乐形式不变的话,这样的风格就会凝固进而使人产生厌烦的感觉,但是姬神绝对不会这样。如同后述的那样(见姬神之声的变迁部分),制作时期姬神的创作风格在逐渐地改变着。
当然,尽管也可被称为「姫神节」的日本民谣的曲调和电子音乐的音色之间的共同点已经能够被承认,但是好奇心旺盛的星氏仍然不断地研究和积累新的构想(虽说不是必看不可但是绝对是应该要看),这一部分作品有时会以人们看得见的形式出现。说起来,出道之前的他所抱有的信念「用合成器来演奏南部放牛人的歌」在当时说来是非常独特的构想,这之后的公演,姬神不停地将东北民谣和hip hop旋律融合,引进了蒙古声乐并且创造了姬神自己本身的声音和独一无二的制造声音的方式。
姬神从此就不断地创造出令人感到震惊,夺人心魂的音乐。不错,通向『神秘的小径』的旅程尚未结束~!
姫神サウンドの特徴 (姬神之声的特征)
只要是稍微听过姬神的音乐的人就应该知道他的音乐最大的特征恐怕就是「日本式笛子的乐曲」,最近他的音乐中还突出了「独特的女性和声」。即使如此,和其他乐器系(即不加入声乐的纯音乐)的音乐家的作风作比较的话,姬神的作品稍微有一点「救世」的感觉。
曾经的姬神无法不让一般人认为「土气」「非主流」「经过都市全面洗练」,但是在创作了『神々的诗』之后,乘着音乐界的治疗风潮,作为治愈系(汗)的音乐,总是能够得到人们一定的支持。无论是被标为healing还是easy listening的曲子,都被误解为「不过是刺耳的好音乐」。尽管姬神也有那样风格的曲子,但是如果以为他的音乐中并非全部都是此类作品。我认为倒不如让姬神的音乐自由地释放这种有着乡土气息的强烈个性。
由此,姬神众多作品中的共通点已经被认同了,我将会举列出一些姬神音乐的特征。
笛の?#123;べと「こぶし」 (笛子的演奏和「修饰」)
姬神的音乐音乐中演奏出来的主旋律大多数都是柔和的 带有透明感的矩形波系得音色。编曲方面尽管我们仿佛可以听到鸠笛(奥卡丽那笛)以及南美洲的竖笛,但是在普通场合下还是让人联想到日本的尺八和横笛。至于理由,不用说 就是在演奏的时候加入了具有日本民谣风的「修饰」,可以断言说这是姬神的音乐特征中最大的要素。笛子的音色是由新型的合成器经过了少许变化而成的(和最近的曲子有点不同),这个方法从他出道开始就一直使用着。
美しく懐かしいメロディー (美妙且让人感到怀念的音乐)
姬神的作品大多数都能够吸引人使人感动,这最大的理由除了因为音乐美妙以外就再没有其他的了。以DO RE MI FA SO这5个音为基调而形成的具有日本风格的容易记忆的旋律。这些都是编织出了年幼的时候或是很久很久以前,古老而又美丽的日本东北的原始风景的旋律。或者说是像追赶着原野和大海的风一样,给人以清爽广阔的感觉的旋律。这些都充满着独特乡愁的音乐。无论是具有强烈节奏感的音乐,古典乐还是漂浮着妖气的音乐,对姬神来说这些都是他风格迥异的作品。
副旋律とのからみ (和副旋律的缠绕)
将在岩手县以祝语形式被披露的『御祝』(ごいわい)改变以后的歌曲。这首歌把本来两首原本完全不同的歌曲同时合在一起由两组不同的人演唱,据说可以听到完全不同的旋律巧妙地调和在了一起。
姬神的音乐中还有其他和这首『御祝』相似的音乐,当然主旋律也是相当秀逸的,两首乐曲平行流动并且和背景音乐绝妙地结合在了一起。其中将东北地方的民谣作为背景音乐引用几乎已经成为了固定的模式。顺着背景音乐从头开始往后听的话心情会变得出奇不意的好~!
ヴォーカルのインパクト (声乐的冲击)
可以说 人的声音有着比任何乐器都强的说服力。
星氏利用sampling的技术普及之前就对人的声音有着强烈的兴趣,读经文的声音 祭奠的声音等类似的声音在他早期的作品中就已经作为一种修饰而收录了。那之后,姬神积极地引进日本民谣和蒙古歌唱法オルテンドー和ホーミー(两者均为蒙古民俗音乐中的音乐形式),而这些声乐的存在逐渐从修饰的作用一跃成为了姬神音乐的主要成分。而且他追求自我应用的结果就是这个世界上于是产生了独一无二的「姫神的声音」。我们期待着充满了强而有力的合唱的姬神之声能够开创出一片新的天地~!!
姫神サウンドの変遷 (姬神之声的变迁)
2003年2月的现在,姬神的第21张作品original album已经发行了。
全部听过以后,感受到 作品的风格随着制作时代的变化而各有不同。也就是说 没有听过一张专辑的各位 就有可能完全不明白其他时代的作品。
由于我不知道该给各位什么样的参考,于是我就想以时代来划分概括姬神的作品风格。
(注:2003年2月由于时期区分的变更,『神々の詩』降到了第5期的位置)
第1期 <姫神せんせいしょん期>
1st『奥の細道』('81)~4th『姫神伝説』('83)
爵士系的音乐家以乐队的形式所演绎的作品。
不论Fusion或者Techno Pop的声音都可以将日本东北的原始风景描述出来。
他的音乐具有独特的节奏和表现力的一面还有表现幽灵鬼怪的一面。
只有姬神才能创作出的有着美妙旋律的乐曲也有很多。
使用的器材以电子合成器为主,柔和治屡?囊羯??br /> 从『姫神伝説』开始就是以从正面见证东北的历史 风土 文化为主题的。
第2期 <ニューエイジ路線期> (New Age 路线期)
5th『まほろば』('84)~10th『風土記』('89)
Band解散 开始基本上一个人的创作。
『まほろば』和第六张专辑『海道』('85)有了打击乐器演奏者YAS-KAS的参加 于是专辑中存在着独特的气氛
专辑中有着明确的观念。
有着日本感觉的抒情优美的乐曲是一大特征。
『神々の詩』中有着人们通常所知的「姫神之声」,第八张『雪譜』('87)完成的阶段
器材以YAMAHA DX7 系列为主,因为是FM音源 所以声音纤细。
从『雪譜』开始引进了Sampler,『風土記』中PCM合成器改变了前面出现的音质。
第3期 <シンフォニック路線期> (交响乐路线期)
11th『イーハトーヴォ日高見』('90)~14th『東日流』('94)
12th『ZIPANGU』('92)是过去的姬神之声的集大成的作品。
其他的三部作品是一东北为主题的古典乐的旋律组成。
厚重或者以组曲形式表现大作主义 有一些难以接近的曲子。
機材是以PCM合成器为主体感觉 实现了交响乐演奏。
从『ZIPANGU』开始佐久間順平和菅原裕紀两位就参与支持纯乐器的使用。
从『東日流』开始 姬神开始积极地使用人声 并且有其他音乐领域的音乐家参与。
第4期 <縄文サウンド期>
15th『マヨヒガ』('95)~17th『久遠の空』('97)
有着强烈节奏感的House Hip-hop系旋律积极地引进了Rhythm Break。
人声(也有很多Sampling的曲子)被频繁地使用,歌曲也大量增加。
从『久遠の空』开始姫神之声登场~!
器材和音色方面,Manipulator对于星吉紀氏有着极为强烈的影响。
电子音乐的音色复活,PCM合成器,物理模型音源,纯乐器并用。
电脑的使用使得Sampling音的电子处理成为可能。
从16th『風の縄文』('96)开始 人类何自然共生的绳文世界成为了音乐的主题。
第5期 <姫神ヴォイス期> 姬神之声时期
18th『縄文海流』('98)~
随着单曲『神々の詩』('98)大卖のヒットにより、姫神=Voice的印象无论好坏都被定型
神秘而原始的歌唱使得「绳文语」成为了一大冲击。
姬神开始收集世界各地的民族音楽的要素,第20张专辑『千年回廊』('00)就是得到了中东地区的灵感。
突出Phrase Sampling以及纯乐器的音色、是前面没有出现过的电子音乐。
以上是一些简单的概述,其实只要记住最值得注意的一点就好了。
那就是「姫神的音乐风格和电子合成器的兴衰有着极为密切的关系」。电子合成器作为高科技的产品,这方面技术的发展正在日益进步。查看从80年代初到现在的合成器的系谱,Analog→Digital (DX7等)→Sampler・PCM→物理Modeling・Analog Modeling→?
电子音乐正在逐渐成为流行,那各种各样的音色都有其自身的特征,而流行音乐也会随着时代的改变而改变。也就是说,星氏将各个时代的音乐特征巧妙地活用于了音乐创造之中,譬如说如果按照制作年代从头去听最佳盘『森羅万象』的话,那么那段时期的音乐变迁也将会非常清楚地表现出来。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~补充~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
因为感觉到以下的记忆方法也似乎非常有心思 所以顺便记下~!!
『奥の細道』『遠野』『姫神』 →姫神POP三部作
『海道』『北天幻想』『雪譜』 →Japanese New Age三部作
『風土記』『イーハトーヴォ日高見』『ZIPANGU』 →无国籍New Age三部作
『炎』『東日流』『マヨヒガ』 →北人灵歌三部作
姫神サウンドの分類 (姬神之声的分类)
虽然说无论什么样的艺术家都是差不多,但是他们却都各自有各自的作品的风格,而且就是因为每一个艺术家都拥有独特的风格才形成了多姿多彩的世界。
这篇文章独断的将姬神地作品进行了分类,并且将构成姬神之声的因子挖掘了出来。我把它们都冠上了各种各样的名字,就好像生物的学名一样,这样的通称说不定会以先定为胜(笑),就以这样子的署名而定下来了。
§初期的作風§
姫神ポップ 姬神(Pop)
リ・ア・ス/螢/岩清水/水車まわれ/風光る/群星
→8小节的音乐—Fusion性(即混合了爵士 摇滚和流行乐的音乐类型)
姫神テクノポップ 姬神(Techno Pop)
奥の細道/赤い櫛/河童淵/雪女
→当時流行的Techno Pop的影响。用独特的电子乐所表现出来的音乐形式
ジャズ系 (Jazz 系)
耶馬台国の夜明け/風花
→仔细的聆听个部分的旋律就会明白了。
§日式风格§
正?#123;姫神節(正调姬神节)
春風祭/舞鳥/白鳥伝説/白鳥招来
→利用笛音强烈的循环表达日式的音阶
日本の叙情系 (日本抒情系)
行秋/夕凪の賦/青らむ雪のうつろの中へ/ひとひらの雪
→恐怕是非日本人就无法作出的秀逸的旋律
姫神囃子 (姬神 能剧)
やませ/早地峯/えんぶり/山神祭/中野ばやしの夜
→祭囃子和和太鼓为主体的音乐形式
おどろおどろ系 (驱魂系)
サムト/白い川/夢幻夜行
→充满了仿佛有幽灵鬼怪出现般的气氛
姫神夜想曲 (姬神幻想曲)
北天の星/月のあかりはしみわたり/常夜/秋の二夜/十三夜曲
→浮现了满溢着宁静气氛的星月夜的景色
北人霊歌 (北人灵歌)
十三の砂山/風の祈り/東日流笛/遠い唄/都母之謡
→用音乐表现人民的想法和祈祷的音乐形式
東北新民謡 (东北新民谣)
見上げれば、花びら/十三の子守唄/風恋歌
→附有歌词的北人灵歌。
§清新风格§
清明清浄ノスタルジック系 (清明清净抒情系)
水光る/遠い日・風はあおあお/青天/光の日々/空と雲と友と/青いくるみ/風の彼方 杜/遠い音/雪光る/この草原の光を
→充满了透明感 以及 亲切怀念的感觉的音乐
清明清浄広がり系 (清明清净广阔系)
まほろば/海道を行く/北天を翔る/雪野/堅雪かんこ しみ雪しんこ あのイーハトーヴォのすきとほった風/風、大循環に
→「清明清浄~」的特征加上广阔的感觉。有很多大作。
姫神フォルクローレ (姬神[Folklore]民谣)
空の遠くの白い火/風の旅/雲はてしなく/風祭り
→[Quena]竖笛般的音色特征
ヒーリング系 (治愈系)
陽/五月の陽はみどり/つり鐘草は朝の鐘を高く鳴らし/風と星と青原と/ひかりの雨/転唱
→节奏感较弱 充满温柔心境的声音
§高格调作品§
重厚長大系 (重厚长大系)
ハヤト/大地炎ゆ/火振り神事
→音色「厚」「重」,演奏时间很「长」的「大」作
シンフォニック系 ([Sinfonic]交响乐系)
本当のさいわい/雪は青白く明るく水は燐光をあげ/燐光/天翔る/炎の柵/海の刻~哀想
→由古典乐构成 重新编曲后形成的音乐
エンドレス系 ([endless]循环系)
流氷/沼ばたけのオリザ/金銀島/真秀に高く月天/北の海道
→重复同一主题的音乐,具有极强音乐性
§最近的倾向§
エキゾチックヴォーカル系 ([Exotic Vocal]异国声乐系)
アドルフに告ぐ/風の子守歌/花の久遠
?赏夤?擞猛庥镅莩?母枨?br /> ワールドミュージック系 ([World Music]世界音乐系)
時空の花園/ダヤックの子守唄/ガゼルの歌/森の語り
→海外的声音所演绎的歌曲
姫神ハウス (姬神House)
明けの方から/雪/日高見国
→Sampling和Rhythm为手法而驱使的音乐
姫神縄文ハウス (姬神绳文House)
風の大地/森渡り/草原伝説/虹祭り/祈り遥か/春の風/霧/草原の舞/相聞歌
→姫神House的发展形式。重厚的节奏附有跳跃感
縄文ヴォイス系 (绳文声乐系)
神々の詩/赤道伝説/青天赤天/ダマ ト パラ/空の海
→以绳文语的原声合唱的歌曲 具有强烈的冲击力
http://www2s.biglobe.ne.jp/~bam38461/himekami/index.htm