1812

         《V字仇杀队》（V for Vendetta）中最为人津津乐道的是V引爆时候伴随的背景乐——《降E大调序曲“1812”》（1812 Overture），即通称的《1812序曲》。以最后炸毁国会大厦和大本钟为例，节选的应该是1812的尾声部分，一直到炮声和《光荣颂》响起为止。
         钟鼓炮齐声轰鸣以及1812的主题之于V这部电影而言真是相得益彰，无怪乎看到爆炸场面都莫名的有快感。除了特效制作不遗余力外，选曲配乐功不可没。
        
         “序曲”这东西本来就是歌剧清唱剧等的开场音乐，其中最著名的代表“1812”也不例外，但奇怪的是手头大多数柴可夫斯基音乐会的CD都把这一首“序曲”放在了最后演奏，好长一段时间不能理解。现在想想倒也不错，一场柴氏音乐会从《波兰舞曲》开始，然后《诙谐圆舞曲》，在之后《小夜曲》，“悲怆”……这个时候听众大抵心理状态都十分悲怆了，如果末了是1812，随着定音鼓三角铁大鼓什么的节奏步步高升，最后连续11声炮响，这个时候哪怕连1812年发生过什么都不知道，哪怕此前在昏昏欲睡，想必到了最后也是欢欣鼓舞庄重有力……应该是这样没错吧。
         柴可夫斯基同学肯定想不通，为什么这部在自己眼里没什么价值的管弦乐时至今日成了自己管弦代表作，甚至全世界单单演奏这一曲的次数就要比他的其他作品相加还要多。他认为这首序曲即吵杂又简单，简单到几乎每个乐团都能演奏得得心应手的地步，所以艺术价值低。
         这是一个挺……用通俗的说法就是装逼。
        
         柴可夫斯基有一件事是毫无疑问的，他是同性恋。
         有这么一句话，“世界上只有三种钢琴家，犹太，同性恋，还有不好的钢琴家”，同理适用于包括音乐家在内的大部分艺术家。
         我们总会说一个人多么有天分多么有才华，但先天再充实若是后期灵感跟不上想必往往能让不少玩艺术的小时了了。如果是作曲的，灵感这东西更是痛苦的来源。如果翻看称得上伟大的音乐家履历，一般你不会鲜见这两样：失恋，同性恋。
         这样说其实绝对了点，跟说只有空腹才能抽血差不多绝对。但列个名单的话，舒伯特也好李赫特也好甚至肖邦贝多芬都能榜上有名。当然最没有疑问的就是柴科夫斯基了，失恋和同性恋两样都占。
         失恋导致情感压抑，同性恋致使情绪敏感，老土点说就是艺术源于生活又高于生活，像柴氏这样的内向且感情丰富的更是不可避免的要陷入一个神经质的境界。所谱的乐曲，《第一钢琴协奏曲》貌似阳光开朗，但听起来就是有阴影；《B小调第六号交响曲》更不用说，原名“节目交响曲”的“节目”二字就引无数人议论纷纷，往后他同样的性取向的弟弟改名此曲为“悲怆”更是不言而喻的意义。
         以上，所以有的时候一轮柴可夫斯基听下来真的心理状态也随之阴霾了，好比灰头灰脑的听Gloomy Sunday，黑天暗地看伊藤润二。
        
         像1812这样完全没有什么“心机”而作的才听起来难得的振奋，老柴为什么不中意，说到底应该还跟他心理主旋律有关。